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笛子考级4篇

摘要:笛子考级4篇为你介绍练习曲:长音音阶练习乐曲:康定情歌、凤阳花鼓、欢乐颂(任选乐曲一首要求掌握正确的吹奏姿势)二级练习曲:为熟练指法而编写的音阶练习乐曲:我的祖国、彩云追月、牧羊曲三级练习曲:单吐基础练习乐曲:黄水谣、黄...

练习曲:长音音阶练习

乐曲:康定情歌、凤阳花鼓、欢乐颂(任选乐曲一首要求掌握正确的吹奏姿势)

二级

练习曲:为熟练指法而编写的音阶练习

乐曲:我的祖国、彩云追月、牧羊曲

三级

练习曲:单吐基础练习

笛子考级4篇

乐曲:黄水谣、黄鹤的故事、南泥湾、广阔的>

笛子考级(2)

笛子

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,即中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的,但也有石笛、玉笛,有红木做的笛子,古时还有骨笛。不过,制作笛子的最好原料仍是竹子,因为这种材料的笛子声音效果较好,制作成本较低。

入门与技法

吹奏入门

1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于下嘴唇下沿,对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练,体会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。

技法

近代笛子分南北二派:北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧,南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。此外,经过几十年来大量演奏家的不断实践,创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

南派笛子的风格典雅清丽,他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗,音色浑厚柔和,清亮圆润、悠扬委婉,主要流行于中国江南地区。

北派笛子的风格刚劲粗犷,他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较细,音色高亢明亮,它主要流行于中国北方地区。

笛子考级(3)

第一级

《浏阳河》(湖南民歌)

《我有一头小毛驴》(河北民歌 王铁锤改编)

自选曲目:

《我爱北京天安门》(金月苓曲)

《红星歌》(付庚辰曲)

《洪湖水浪打浪》(张敬安 欧阳谦叔曲)

《采茶灯》(福建民歌)

《青年参军》(河北民歌)

《龙的传人》(侯德建曲)

《火车开了》(匈牙利儿歌)

《小红帽》(巴西儿歌)

《快乐的小乐队》(朱润福曲)

《孟姜女哭长城》(河北民歌)

《鄂伦春小唱》(鄂伦春民歌)

《摘棉花》(河北民歌)

第二级

《摇篮曲》(东北民歌)

《七色光》(徐锡宜曲 王铁锤改编)

自选曲目:

《歌声与微笑》(谷建芬曲)

《青春舞曲》(新疆民歌)

《掀起你的盖头来》(新疆民歌)

《茉莉花》(河北民歌)

《小草》(王祖皆、张桌亚曲)

《牧羊姑娘》(内蒙民歌)

第三级

《关山月》(古曲 王铁锤改编)

《紫竹调》(沪剧曲牌)

自选曲目:

《化蝶》(何占豪、陈钢曲)

《苏武牧羊》(古曲)

《彩云追月》(任光曲)

《满江红》(古曲)

《花好月圆》(黄贻均曲)

《西湖之光》(朱润福曲)

第四级

《卖菜》(山西民歌 刘管乐改编)

《扬鞭催马运粮忙》(魏显忠曲)

自选曲目:

《对花》(河北民歌 冯子存编曲 王铁锤记谱)

《放风筝》(河北民歌 冯子存改编 霍伟记谱)

《挂花灯》(冯子存改编 霍伟记谱)

《万年红》(冯子存编曲 霍伟记谱)

《黄莺亮翅》(冯子存编曲 霍伟记谱)

《闹花灯》(冯子存编曲 霍伟记谱)

《欢乐歌》(江南丝竹 陆春龄编曲)

《茉莉花》(晋北民歌 刘管乐改编)

《草原春天》(王铁锤曲)

《河边的故事》(王铁锤编曲)

《京调》(顾冠仁编曲)

《我是一个兵》(岳伦曲 胡结续改编)

第五级

《赶路》(王铁锤曲)

《姑苏行》(江先渭曲)

自选曲目:

《梅花三弄》(古曲 王铁锤记谱)

《荫中鸟》(刘管乐曲)

《庆丰收》(王铁锤曲)

《打靶归来》(王永泉曲 胡结续编)

《麦收时节》(李书元、赵越超曲)

《山村新歌》(杨洁明曲)

《水乡船歌》(蒋国基曲)

《陕北好》(高明曲)

《西湖春晓》(彦永明曲)

《脚踏水车唱山歌》(龙飞朱南 江先渭曲)

《我们的祖国是花园》(新疆民歌 刘富荣改编)

《玉芙蓉》(朱润福曲)

第六级

《小放牛》(民间乐曲 陆春龄改编)

《五梆子》(冯子存编曲 霍伟记谱)

自选曲目:

《枣园春色》(高明曲)

《阿里山,你可听到我的笛声》(杜次文曲)

《月夜思亲人》(台湾民歌 陆春龄 陈大可)

《春到拉萨》(白登朗吉曲)

《欢乐的节日》(张宝庆编)

《思念》(王铁锤编)

《中花六板》(江南丝竹 金祖演奏 王铁锤记谱)

《朝元歌》(昆曲 王铁锤记谱)

《静水瓶》(河北民间乐曲 张广明传谱金沙改编)

《海青曲》(河北梆子曲牌 杨立中改编)

《黄鹤归来》(孔建华曲)

《江汉平原好风光》(孔建华 解天祥尹 维鹤曲)

《春绿江南岸》(蔡敬民曲)

《夏尔巴舞曲》(边多曲)

《杜鹃花开》(朱润福曲)

第七级

《牧民新歌》(简广易曲)

《塔塔尔族舞曲》(李崇望曲)

自选曲目:

《秦川抒怀》(马迪曲)

《春到湘江》(宁保生曲)

《江南春》(曾加庆 陆春龄曲)

《牧笛》(刘炽曲 刘森改编)

《故乡的回忆》(孔建华曲)

《草原巡逻兵》(曾永清 马光陆曲)

《丰收花儿漫高原》(王汉华曲)

《云南山歌》(顾冠仁曲)

《牛歌》(解策励 涂传耀曲)

《山歌》(白洁曲)

《麦收》(曾永清曲)

《布谷鸟来了》(胡结续编曲)

《月夜情歌》(王铁锤编曲)

《雪原运肥》(刘富荣曲)

《柳摇金》(内蒙古二人曲牌 王铁锤记谱)

《婚礼曲》(安徽民间乐曲 王铁锤记谱)

《上字开门》(山东民间乐曲 王铁锤记谱)

《一架风》(山东民间乐曲 王铁锤记谱)

《我心中的歌儿献给解放军》(常留柱曲 俞逊发改编)

《申江曲》(朱润福曲)

第八级

《幽兰逢春》(赵松庭 曹星曲)

《喜相逢》(冯子存、方堃编曲 王铁锤记谱)

自选曲目:

《沂河欢歌》(曲祥曲)

《向往》(曲祥 任宝祯曲)

《山村小景》(刘森曲)

《鄂尔多斯的春天》(李镇曲)

《歌唱伟大的解放军》(柯尔克孜族民歌宁保生曲)

《收割》(曾加庆原曲俞逊发改编)

《长城抒怀》(王铁锤曲)

《山村迎新人》(简广易曲)

《天山铁骑》(刘富荣曲)

《行街》(江南丝竹 陆春龄整理)

《妆台秋思》(古曲 陈重、杜次文编曲)

《小鸟争鸣》(安徽民间乐曲 王铁锤记谱)

《高原风光》(李崇望曲)

第九级

《帕米尔的春天》(刘富荣曲)

《三五七》(浙江婺剧曲调 赵松庭编曲)

自选曲目:

《秋湖月夜》(俞逊发 彭正元曲)

《太湖春》(张维良曲)

《塞上铁骑》(杨会林曲)

《柯尔克孜的心声》(孔庆宝 瞿春泉曲)

《牡丹花开》(王铁锤曲)

《深秋叙》(穆祥来曲)

《油田的早晨》(王铁锤曲)

《霍拉舞曲》([罗]迪尼库曲)

第十级

《鹧鸪飞》(湖南民间乐曲 陆春龄改编)

《走西口》(南维得 魏家稔 李镇曲)

自选曲目:

《帕米尔的春天》(李大同编曲)

《南韵》(张维良曲)

《听泉》(詹永明曲)

《琅玡神韵》(俞逊发曲)

《刘胡兰之歌》(李崇望曲)

《鹧鸪飞》(湖南民歌乐曲 赵松庭改编)

《绿洲》(莫凡曲)

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笛子考级(4)

我最近才学会的,相信有很多的朋友都想学会这个技巧,我把我自学的经验分享出来,希望对各位想学会这个技巧的发烧友们有点帮助。

  首先我们来看看定义:用嘴里的余气挤出吹响笛子的同时用鼻子吸气!然后接上! 挤气————吸气—————接上。其实就三个步骤!

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  看第一步挤气把笛子吹响,这可以说难也可以说简单,对于对口风有正确理解和一定气息功底的人来说几乎不用练习就可以做到。关键在风门大小和角度不能变,可能有的人为了吹响,感觉余气压力不够大就用嘴唇帮着用劲(我犯过这样的错误,自学嘛,走误区是正常的),显然这会使口风发生变化(角度,力度),这样往往越吹越不响。其实只要用口腔内任何一个部位稍微做挤压的动作,在口风不变的情况下都是能很顺利把笛子吹响的(鼓腮,舌头往前推,下巴后挤,喉结上提 -----总之通通可以!试验过的!)一句话:口风不变就万事Okey!

笛子考级4篇

  再看吸气!吹笛子的人自然知道该怎样吸气!我只提一个细节:呼吸同步的时候,当吸如入的气在进入口腔的那一刹那,口腔后部往往出现一声清晰的“啪”的一声。或者叫做气疙瘩。这是因为口腔此时处于一个相对的高气压状态,而鼻腔内的气压低一点,交和的瞬间会使交和处震动,于是就感觉到有个“疙瘩”。问题的根源在于压强差,解决的办法自然也在于此!口腔压力大些,我们可以先挤气再吸气(当然我这里说的包括压强,挤气和吸气的时间差都是不可度量的而且因人而异,所以自己适量把握)这个时间差是很小的,几乎只要意念上是一先一后就可以了!

  这个第二步非常关键,我想所有自学没有成功的人恐怕都是因为这个问题而放弃的!

  最后就是接上气继续吹了!

  练习的时候以D,E,F调笛子为好。全开孔,因为我发现,任何一根笛子最好发的音就是这个偏低的#4!

  事实上,这一切并不像有的书上说的要多久多久,两个小时足可学会吹长音循环!

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  顺便说说运用。目前流行的循环的曲子大概有以下几个:357,鹧鸪飞,秦川抒怀,西湖春晓,幽兰逢春等!我当时刚学会吹一个长音就迫不及待地想吹鹧鸪飞了,事实上吹出来的是一堆我自己都认不出是什么来的东西!因为在换气的时候我脑袋里想的不是曲谱也不是我的手指头该怎么动,而是在想我的嘴该怎么动,一心怎么能二用呢,所以就练把,练到不用脑袋想就能做循环的时候就可以吹鹧鸪飞了!还有,秦川抒怀里面那个循环换气我想是比较难的,嘴唇不能有一点紧张,挤气的时候还要借助腹部部的力量!或者干脆用长音吹算了!

  最近收获颇丰的,在学习循环换气的过程中,为了使音色量统一自然而然地放松口风和保持口风角度,一段时间下来,低音更厚实了高音的进步尤其大,面对面听我吹笛子的人也不觉得超高音躁,这些才是最大的收获,大家都来练把,肯定能学会的!我就曾经放弃过无数次,也许只要灵光一现就会了!练了就有收获地![小精灵儿童网站]

长音循环换气在练习时,首先将舌头(舌根)往内(后)收缩,使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后,下颚必然会向外(下)扩张,喉腔也随之扩大,口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上,和“鼓腮换气法”差不多,每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右),就将舌头(舌根)往后收,把气存入喉腔(下颚)处,要尽量增大气在喉腔的储存量,然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收,把气往上提)。记住,在与鼻吸气的同时,下颚往上收缩(舌头自然向前伸去),使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出,吹响笛子,保持笛音的不断。当第二口气吸进之后,应迅速接上去,这样反复循环就可使笛音不断。

  开始练习时,可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹),待掌握到一定程度后,再练其它的音,或换梆笛、中音笛进行练习。

  练习可分以下三步:

  第一步:先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出,把笛子吹响。方法是:

  1、舌根往内(后)收缩,形成发“欧”字音的形态,把气储满下颚部。

  2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出,此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形,风门不能变化,不能抖动。否则,笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。

  第二步:在第一步完成的基础上,加用鼻子吸气。这里要注意:

  1、吸气要快,先一口气一口气的分解练习,不要急于去连续进行。

  2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行),这一步比较困难,但只要第一步打好了基础,也是容易掌握的。

  第三步循环不断地连续练习,练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部,然后呼出去。这时,鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中,往往易有一个断续的痕迹,这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题,在日常练习时一定要注意:

  1、全身不要过于紧张,特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。

  2、加强小腹(丹田)的控制,以减轻口腔的控制力和紧张感。

  3、初练时,每到口吹鼻吸两动作转换这际,可将气息缩小,使音弱下来,慢慢地去完成转换过程。

  4、在两动作(吸与呼)转换过程中,头部和上体尽量不要幌动,应保持平稳。

  只要注意到这几方面,细心摸索练习,就可以很快突破这一关的。

  平日最好在笛子上练习,但在没有笛子的情况下,也可以进行练习。方法是:

  1、把某一只手(左右都可以)抬起,手心对着风门(嘴)练习换气,依靠手心的感觉,来测量你我气是否集中,有无中断。

  2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动,但不能使它熄灭,来测量你的运气是否连贯、均匀。

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  3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时,常用一节空心小棒,插入水中练吹,使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子,(因为在吹笛子时,要时常改变用气的力度、角度和口形),但用来练习呼吸动作也还是可取的。

  在练习过程中,可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开,以测量你的气量是否增加。

  在练习和运用这一技巧时,总括起来应注意以下几点:

  1、吸气的动作要迅速。

笛子考级4篇

  2、第二口气接上去时,一定要连贯均匀,不可时多时少,时缓时急。

  3、在吹奏时,光可稍下俯一些,不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大,以增加口腔和喉腔的控制力。

  4、在换气的过程中,小腹要始终保持控制状态,不可松软,以免失去控制。

  5、身体要平稳,不可上下前后倒斜抖动。

6、为使笛音柔细动听,而且便于换气,遇到长音时,可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相

或许还有人多新手对于笛子指法不是很了解,相信大家看了下面的这个笛子教程,对于笛子指法会有一个更深的了解的。

  1981年7月俞逊发、彭正元的《秋湖月夜》问世、1982年姜学尚、顾生安、詹永明的《断桥会》问世,以及古曲《妆台秋思》的演奏,使笛子演奏开拓出了一片新的艺术空间,G调大笛子开始引起了人们的很大兴趣。G调大笛子与常规的笛子相比,笛子的管径更粗,长度更长,笛子重量也较重,与常规笛子在执法上也略微有些区别,并且多开了一个音孔共有7孔,由右自左(笛尾向右的执法)依次为:1,2,3,4,5,6,7孔,。G调大笛音高比D调曲笛低五度,比G调梆笛低八度与洞箫相同,而音色却较洞箫明亮,G调大笛具有低回婉转,甜润醇厚的特有音色. 笛子其指法如下: 筒音为5的指法: 低音5 全按 低音6 开一孔为四孔为1 低音#6 开二孔 低音7 开三孔 中音1 开四孔 中音2 开五孔 其它类推,和常规的笛子指法相同 全按3的指法: 低音3 全按 低音4 第一孔开半孔,其它全闭, 低音#4 第一孔全开,其他全闭开第一、二孔,其他全闭,5 低音#5 开第一、二、三孔,其他全闭 低音6 开第一、二、三、四孔,其他全闭。 中音7 开第一、二、三、四、五孔,其他全闭, 中音1 开第一、二、三、四、五孔,第六孔开半孔, 中音#1 开第一、二、三、四、五、六孔。闭第七孔 中音2 开第一、二、三、四、五、六孔。第七孔开半孔, 中音#2 七孔全开 其它笛子指法类推 筒音做2指法: 音名 指法 2: 全按 3: 右手小指开孔(开第七孔) 4: 右手无名指开孔(开七、六孔) 5: 右手全开(开七、六、五、四孔) 6: 左手无名指开孔(开七、六、五、四、三孔) 7: 左手中指开孔(开七、六、五、四、三、二孔) 1: 左手开食指,右手开食指(开第一和第四孔,其余孔闭) 高音2 同中音2 高音3 同全按作5的高音6(开三七孔) 高音4 开第二孔,其余全闭。(少用) 高音5 开二四五孔,其余全闭。(乐队可能用到) 其它笛子指法类推 筒音做6指法: 音名 指法 6: 全按 7: 右手小指开孔(开第七孔) 1: 右手无名指开孔(开七、六孔) 2: 右手全开(开七、六、五、四孔) 3: 左手无名指开孔(开七、六、五、四、三孔) 4: 左手中指开半孔(开七、六、五、四、三、二孔) 5: 左手开食指,右手开食指(开第一和第四孔,其余孔闭) 高音567 同全按作5的高音456。 极高音1 闭1567孔和第2孔半孔,其余全开,很少用。 重要提示:

  1、大笛子独奏的时候,身体要放松,气流要缓缓地流淌出来,口腔一定要充分打开,腹部要放松,但是一定要“松而不跨,松而不泄”。

  2、笛子指法表仅供参考,笛子的情况不同也会产生一定的差异。

  3、气息与手指必须密切配合才能出来良好的效果。

C调笛子开123孔按456孔吹出来的音,就是钢琴上的中央C,所以C调第三孔附近要标个C的符号。C调笛子筒音作5的时候,开123孔吹出来的音就作1,而这个音的音名是C,所以C调笛子筒音作5就是1=C的调。

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  钢琴上,CDEFGAB,他们对应的唱名就是1234567。就类似音阶有低音中音高音(123456712345671234567),正式地说,音名应该是…………C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2//C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1//C、D、E、F、G、A、B//c、b、e、f、g、a、b//c1、b1、e1、f1、g1、a1、b1//c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2…………依次类推

  我们经常说的大G调笛子,其实就是指的G1调;我们所说的小c调笛子,就是说的小写的c调。

C1调,C调和c调,虽然依次相差一个八度,但用C调笛子吹的时候,用C1调伴奏或用c调伴奏都是可以的,它们的音高不同,但是是同一个调。所以,我们通常习惯只用大写的CDEFGAB来表示什么调。因为笛子的音域并不算广,这种表示方法在笛子上是行得通的。

  呼吸方法

  正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的,一般采用胸腹式联合呼吸法。中国民间吹管乐非常重视用“气”,气息运用得当,才能较长时间的自由演奏,否则,吹一会就会感觉累,还可能有胸闷气短的现象,时间长了,于身体不利,所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

  呼吸方法可分为三种:

  ①胸式呼吸:完全用胸部控制气息,气吸到肺里后,由胸部向外挤压,这样,吸气量不能达到最大值,气流不稳定,气息也不能持久,身体易感疲劳,这种方法不好控制气息,也有损健康,所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

  ②腹式呼吸方法:吸气时将横隔肌下沉,尽量扩大腹部与腰部,民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时,丹田要绷住劲,一点一点均匀地将气吹出,经过反复练习,这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流,均匀的将气吹出,还可根据音乐需要增强或减弱气流强度,做出强弱变化和腹颤音效果,是一种正确的呼吸方法。

  ③胸腹式联合呼吸法:吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张,最大限度地将气吸入,这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

  采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时,呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀,这样,呼吸肌肉不易感到疲乏。

  综上所述,初学者首先应学会腹式呼吸,熟练后再加上胸部扩展动作,就是胸腹式联合呼吸。

  练习时先用鼻子将气慢慢吸入,这时就能体会到腹部自然向外扩张,腰部也有向外扩张的感觉,这就是正确的自然呼吸的感觉,以后逐渐加快吸气速度,再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气,这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩,但丹田一定要绷住劲,找向外拉的感觉,这就是控制。

  风门与口风

  吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔,使箫内空气柱振动发出声音。

  吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔,使箫内空气柱振动发出声音。

  “风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。风门是否开得正确决定着箫的音色音准。

  正确的口形如下:唇肌和面部肌肉配合协调,口两边嘴角肌肉向后拉,面部呈微笑状,双唇中间部分形成椭圆形风门,舌处于自然状态。

  吹奏时,注意劲要用在内边嘴角肌肉处,双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚,可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说,上下唇的位置要求前后基本一致,但上唇可略靠前一点,不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前,一唇过于靠后。

  风门形成后可以有大小变化,嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化,风门开大时,两边嘴角肌肉拉力相对减小(少用力);风门开小时,两边嘴角肌肉向后拉力反而加大(多用力)。这一变化,一般外表不太明显,要在练习时切身体会。

  口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化,主要是由口风来决定的,口风急发音高,口风缓发音低,口风粗发音强,口风细发音弱。风门和口风配合好了,我们才能吹奏出委婉曲调,抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法,经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合,要发展呼吸与口形协调一致的功能。在实际吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气(口风)的缓急粗细上。口形的变化则表现在风门的大小、口劲的大小上。

  舌的技巧

  吹奏时,舌在口中自然放平。吹箫时很少用吐音技巧。但在乐曲开头需要用到单吐。

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  吹奏时,舌在口中自然放平。“箫无吐”是说在吹箫时很少用吐音。笛子演奏技巧中,舌起很大的作用,单吐音、双吐音、三吐音、花舌等技巧运用很普遍,所以笛子有很丰富的表现力。而箫曲多表现以优雅平稳的情绪、低调娓婉的曲调,所以一般不用吐音技巧。但有时需要一种轻轻的单吐音。作为乐句的开头,没有音头的直接用气吹就可以了,有音头的要用舌头轻轻点一下。

  舌的动作技巧是:将舌尖轻抵上齿龈部,气流通过时,口腔发“突”声,一定要轻,点到即可,舌头迅速回复原位。因箫曲较轻柔,音头也较弱,吐音也必须弱,干净、清晰,不能“突、突”的声音很大,即不干净,也破坏了音乐情绪。

 有一首歌曲也许大家都非常熟悉,那就是《有一个美丽的地方》,此曲用葫芦丝演奏傣味十足,效果极佳,但最令人烦恼的是歌曲中低音3.的演奏,有的笛友不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准,故只能避开不奏或翻高8度演奏,可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3.能演奏出来,并演奏好,我们演奏范围就又宽了许多,诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3.的曲子就能完整地演奏下来。

  低音3.是葫芦丝、巴乌上特有的音,其指法和低音5.一样,即关闭所有的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3.,低音3.不如其他音丰满,练习时气流一定要缓,感觉上不用力,只是轻缓的把气送出,低音3.作音头时可以不能吐奏,用呼演奏。低音3.单独演奏很容易,但如果练习低音3.和其他音的转换,要做到非常熟练,得花一定的功夫和时间来练习,如果能完成《葫芦丝、巴乌实用教程》第27页的练习三,那么低音3.到其它音的转换可基本过关。特别是倒数1、2、3小节的练习,注:以上所讲低音3.全按作低音5.的指法,当全按作1时这里所讲的低音3.就是低音6.,大家记住这个低音和筒音的关系的是一个小三度关系,可依次

笛子指法符号说明

关于笛子转调知识的一些补充,也就是关于基本的音程关系的一些知识。我们想要了解的是转调后要确认是全按作什么,就试着看看本文吧。以前,有过有识之士用图示法来推敲转调确定,这样的方法对于初学者确实是方便可行的,但是,随着我们对于不断涌现的新知识的求欲,以及笛子水准的各方面的成长,我们必须知道其中的原理,即:不同笛子的转调为什么是这样转?根据是什么?这就必须结合音程关系一起来分析了。

  首先说音程关系,是一门乐理知识。各位可以看下图中的钢琴键盘,不管朋友们是否熟悉,我都说一下,键盘中的CDEFGAB都是音名,那么通常也就是对应我们所知道的1234567,那么,从左边开始的一个C到右边的一个C,称为一个八度,为什么呢?笼统地说,因为其中包含有八度音,从学术上来说,通常一个八度也就是指一个“纯八度”,那么,几度音几度音又是以什么为依据的呢?解释起来有点麻烦,但我还是可以试试的:如图,每两个相邻接的键(不管白键还是黑键)之间都是半音关系,为一个“小二度”,相邻接的两个不含有黑键的白键之间也是半音关系,也称为一个小二度,相邻接的两个含有黑键的白键之间是全音关系,称为一个“大二度”;每相邻接的三个音(不能把黑键漏算),也是一个大二度;在键盘上,黑键表示间于两个全音之间的音,也就是说,C往右看相邻接的一个黑键是念作“升”C,写作#C(在写的时候#是左上标),那么,又因为从D往左看相邻接的一个黑键,和C往右看相邻接的那个黑键属于同一黑键,所以,我们又可以称这个音念作“降”2,写作b2(在写的时候b是左上标),也就是说,#是升号,b是降号;以此类推,D和 E之间的音是#D或者bE……如果要问在曲子中这个黑键具体读作升还是降,那就牵涉到作曲家赋予该曲子的“调性”了,“调性”超出了我们研究的这个课题的范围,所以我在这里不再多作解释了,大家可以参考一些关于乐理知识的其它资料。

  以上是必要的提示。现在长话短说,一个八度中所有的音程关系是怎么样分配的呢?基本的,音程关系从小到大依次排列为:小二度(例:3和4之间)

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文章标题:笛子考级4篇

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