水墨画背景3篇

更新时间:2021-12-07 22:22:52 分类: 教育新闻 作者:高中生咨询网

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    课题:虾的画法

    一、教学目的及要求

    1、了解虾的身体结构和生活习性。

    2、学会画虾,并注意墨色的变化。

    二、教学重点及难点

    身体的造型及动态描绘

    头部的用笔

    三、教学准备

    几只河虾,国画用具

    四、教学过程

    1、整体画虾是用墨在一笔之内分深浅稍淡的墨色,表现虾的透明质感。

    我们用活虾来观察一下虾的身体透明感觉以及它的身体结构,再观察它静止时和活动时的动态状态。

    2、再观察了解的基础上,我们欣赏国画大师齐白石的国画作品。

    3、教师进行示范画。(边讲边示范)

    ①画虾头、胸、卧笔中锋由前向后画虾枪,顺笔用力顿,画出前尖后圆,前浓后淡的椎体,再椎体下,平行稍补斜加一笔,再由前向后侧锋画虾枪两侧的平衡器。

    ②画虾腹。中锋转侧锋自上由下画弧线,要前大后小,节节相连。虾头和虾腹的结合处要向下凹陷,虾腹的前三节与后三节结合处要向上凸,最后拉下一笔画虾尾,紧贴虾尾两侧画两个尾翼,虾腹六节可以简化为五节。

    ③画虾腿和足、钳全用立笔中锋,在虾腹下面画五个后腿,在虾胸底部从后向前快速画三条步足。在头部三分之一处,由里向外画第一节虾臂,由前向后画第二节,有钳子的第三节略粗,钳子略向里弯。

    ④、胃肠、眼、须,趁黑未干时,采用破墨法,浓墨中锋,由头到胸的末端,由粗到虾的未肠,在头部平衡器后边点写眼睛,六条长须一对向前伸,略向外弯,中间一对也是向后弯曲,画须切忌用小笔。

    学生作业:虾

    作业展评,老师总结。

    五、回家作业:少儿国画P8

    课后记:本堂课有活虾作观察,学生能直观地观察虾的身体结构,动态等为作画作了充分的准备,所以上课效果很好。

    水墨国画动物

    教材分析

    动物世界奇妙美丽,自古以来,动物就是画家喜爱的创作对象。而用中国水墨画表现的动物更是以形神兼备著称。用水墨画动物,可以充分发挥水墨浓淡干湿的特点,以墨塑形,以墨提神,笔下的动物神态各异,惟妙惟肖,韵味十足,甚至能画出动物动作快捷轻盈、毛皮柔软发亮的自然特征。教材在选择了众多知名画家的水墨动物画提供给学生欣赏的同时,还传达了一定的画意,让学生感受到画家对动物的热爱。

    水墨画是国画中的一个重要画种。浓墨淡墨之间,挥洒出一片生动活泼的世界。为此教材同时还列举了如何用笔、用墨的方法,提示了水墨画和彩墨画的异别,介绍了墨分五色、调彩墨的方法等。这些国画专业知识通过图解、提示语等形式呈现,便于学生自主研究学习。学习建议分层次提出,使不同层面的学生进行选择性地练习表现。

    此课是属于“造型·表现”领域的学习内容,分两课时完成。每一课时各有侧重,教师要根据学情灵活采用合适的教学方法。

    重点、难点

    重点:感受水墨画的魅力,学习水墨画动物的技法。

    难点:用水墨画出有一定意境的动物画。

    教学目标

    1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法,知道水墨画与彩墨画之间的异别。

    2.学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。

    3.通过欣赏、表现水墨画动物,激发学生热爱自然、保护动物的情感。

    第一课时

    教学准备

    (学生)收集有关水墨画技法的资料,毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

    (教师)课件,常规的国画示范工具等。

    教学过程

    1.欣赏感受。

    (1)学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。

    (2)教师课件展示各种水墨画动物作品,学生欣赏。

    (3)学生谈谈欣赏体会。

    2.学习探究。

    (1)教师提问:这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别?这种差别表现在哪些地方?

    (2)课件展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。

    (3)课件展示水墨画和彩墨画之间的异同,学生体会其不同的特色和技法。

    3.演示启发。

    (1)思考:怎样利用水墨来表现动物呢?

    (2)教师进行简单的演示,学生观察学习。

    ①画螃蟹。

    a.用大羊毫笔调淡墨,笔尖蘸浓墨,侧锋三笔画出螃蟹的身子。

    b.用淡墨中锋,画出螃蟹身体左右的各四条腿。

    水墨画背景3篇

    c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。

    d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

    ②画鱼鹰。

    a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。

    b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。

    c.用大羊毫笔调淡墨,笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。

    d.用淡墨画鱼鹰的腹部。

    e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。

    (3)小组讨论:你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗?

    4.创作练习。

    (1)作业要求:用水墨画表现自己喜爱的小动物。

    (2)学生练习,教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。

    5.展示交流。

    (1)学生交流自己的创作体会。

    (2)教师点评并进行小结。

    第二课时

    教学准备

    (学生)毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

    (教师)课件,常规的水墨画示范工具等。

    教学过程

    1.欣赏引导。

    (1)出示“舞”字,请学生想象这可以变成一幅怎样的画面?

    (2)课件展示吴冠中的作品《舞》和林风眠的作品《舞》,请学生欣赏分析。

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    (3)学生交流欣赏体会,教师进行小结:中国画体现了画家对自然和事物的一种感受,作品往往传达一种意境,这种意境不是平铺直叙的。例如在水墨画动物中就是通过动物的形态来传递。

    2.探究感受。

    (1)学生自主欣赏教科书中的范例,体会作品的意境。

    (2)互相交流自己的观点,教师进行适当的补充。

    3.创作表现。

    (1)作业要求:画一幅有动物的水墨场景图,并为这幅画取个有意义的名字。

    (2)学生创作,教师巡回辅导。

    4.交流展示。

    (1)展示学生作品,学生介绍自己的创作思路。

    (2)学生互相评价,评价要点是看画面是否表现主题的意境?

    (3)教师进行小结。

    5.课后延伸。

    教师请学生欣赏各种题材的水墨画(山水、人物等),进一步引发学生对水墨画的学习兴趣。

    2006-1迎园小学艺教工作总结

    本学期我校的艺术教育工作继续以邓小平理论、“三个代表”重要思想、党的十六大精神为指导,深入贯彻《学校艺术教育工作规程》,进一步落实学校艺术教育工作计划,加强校园精神文明建设,丰富学生的课余生活,培养全面加特长的学生,提高学生的审美情趣,使我校艺术教育活动又上新台阶。现具体总结如下:

    一、加强领导,从组织上保障艺术教育的实施

    为加强对艺术教育的领导,形成了由校长、分管副校长、分管副教导、艺教组长、任课教师组成的艺术教育队伍,定期召开艺术教育会议,提出具体要求,检查工作落实情况。

    二、提高认识,把艺术教育作为常规教育来抓

    我们组织教师认真学习了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《学校艺术教育工作规程》,全校教师充分认识到:培养全面发展的人才是艺术教育的根本任务和目标,要把艺术教育作为核心内容和手段,丰富学生的课余生活,提高学生的审美情趣,培养学生健康、高尚的人格。

    三、提高艺术课的教学效率,普及艺术基础教育

    艺术课是融合了多种艺术门类为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合学科。艺术课教学强调在轻松、愉悦的气氛中,在师生间的平等对话、交流和共同参与艺术活动中感悟艺术教育的真谛。艺术课教学不是纯粹地在教艺术,而是通过教师与学生在艺术氛围中的互动中来领悟艺术,提升自身的艺术修养。新课程的实施是一个不断积累反思和推广经验的过程,在基础教育课程改革实验中,每一位教师必须将课程改革的思想、理念和有关决策转化为自己的教育行为,自觉运用素质教育的理论和实践指导自己的教学,使课改实验的过程充满科学性和艺术性,促进学生健康活泼的发展。

    我校按课程标准开全了音乐、美术课程,并开设了艺术活动小组、艺术长廊,使学生有更多机会参与到其中。

    美术小组:科目有京剧脸谱绘制、剪纸。

    水墨画背景3篇

    音乐小组:科目有舞蹈、大合唱、京剧表演唱。

    我校的艺术长廊定期进行更换,有学生的书法作品、小报设计,剪纸作品、绘画作品等,使学生在参加活动的同时身心也得到净化、升华。

    四、加强对艺术教育的管理,使之常规化、规范化

    分管艺术的各科教师,能针对自己的工作实际及学校工作的具体安排,制定相应的工作计划、工作目标、落实措施,认真开展艺术教育。在工作中碰到实际困难,艺教老师都能以学校的大局为重。如李芳老师原来带的是京剧表演唱的兴趣小组,王少平老师带的小组唱兴趣组,后来学校准备申报区的学生艺术分团,决定成立一个合唱队。学校领导经过商量,由李芳老师和王少平老师一起合作带合唱队,她们欣然接受学校领导的工作安排,默契地配合,在短短一个多月的时间里把学生训练得有一定的水准。

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    每个艺术兴趣小组根据期初的工作计划,每周进行两次训练,做到定时、定点、定人员,艺教老师都能精心准备,耐心指导,学生的艺术素养得到了很大的提高。

    每周安排行政领导检查艺术兴趣小组开展活动的情况,记录详细。每月考核的时候,由行政领导检查兴趣小组活动记录本,使管理工作趋于常规化、制度化、规范化。

    五、积极参与,组织好各项竞赛活动

    积极参加上级部门组织的各项竞赛活动,做到不漏项,不延误,并争取在各项比赛中取得好成绩。十月份参加区青少年活动中心组织的动漫秀比赛,陈琴和陈慧两位老师精心准备,主管领导都亲自过问,严格把关,确保质量,获得了三等奖。十一月份参加区纪念“红军长征胜利七十周年”长征诗词朗诵比赛,获得了三等奖。成绩的取得,与学校领导的重视和艺术教师的努力是分不开的。在今后的工作中,我们一定会发扬成绩,克服不足,让艺术之花开遍校园

    嘉定区迎园小学

    水墨画背景(2)

    水墨画教案樱桃

    :学国画——海棠果

    :1课时

    :1、引导学生认识水墨画的含义。

    2、 复习干湿浓淡墨色,复习各种用笔及蘸水方法。

    3、学习使用转笔,完成一个球体。

    :培养对民族绘画的感情。

    :中锋用笔和蘸水方法。

    :用转锋画圆。

    :毛笔、墨汁、颜料、宣纸、抹布等。

    :一、欣赏图片了解所画物体

    1、 看图片引导学生直观认识樱桃。樱桃属于蔷薇科落叶乔木果树。樱桃成熟时颜色鲜红,玲珑剔透,味美形娇,营养丰富,医疗保健价值颇高,又有“含桃”的别称。 我国作为果树栽培的樱桃有中国樱桃、甜樱桃、酸樱桃和毛樱桃。樱桃成熟期早,有早春第一果的美誉。

    二、、出示国画作品图片,引导学生观察

    提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同?

    生:今天画的是圆形的物体,对,这就要用不同的方法,想学吗?

    三、教师示范,引导学生绘画海棠果

    1、大白云笔浸水后蘸曙红色按两下,笔尖向右落笔,中锋行笔向左,慢速向下、向右转弯,画多半个圈,再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分,完成一个球体。

    2、盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图

    也就是国画中所说的经营位置。

    3、小笔弄干蘸浓墨,中锋勾长把,点蒂。注意笔上水分的含量,注意方向要有变化。

    4、成堆的樱桃也要画出疏密关系,前后可遮挡。

    5、大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深,后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画,加深印象,学会变化。

    6、用中锋蘸浓墨画弧线,增强立体感。

    7、落款,教师要强调,字不要大,写工整。

    三、学生作画,教师指导,指导学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局,及绘

    画时的先后顺序。

    四、学生互相欣赏作品。并用较专业的术语进行评价。

    学国画——樱桃

    前后、左右、聚散、浓淡

    疏密关系,前后可遮挡

    国画教案

    教学目标:

    1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。

    2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。

    3、指导学生运用中国画工具材料,结合自身感受,表达学生的想象力与创造力。 教学重点:笔法与墨的训练

    教学难点:构图,审美意识。

    教学实施安排:

    课前教材工具准备

    1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。

    2.生宣纸、墨汁、毛笔、毛毡、调色盘、笔洗、。

    教学课程课时安排

    教学过程:

    第一课:国画的基本知识与樱桃的画法

    教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。 教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。 教学难点:指导学生掌握材料的水分关系,调动学生主动性,大胆尝试;把握樱桃的外

    形特点。

    教学过程:

    导入:1.小朋友们,你们以前学过国画吗? 那么你们知道国画都需要哪些工具吗?好,

    那我我就给你们介绍一下我们画画的工具:

    笔:狼毫、羊毫、白云;墨:松烟、油烟; 纸:生宣、熟宣; 砚:研墨的石头; 颜色:有十几种或更多,主要的三原色是,朱红、藤黄、花青。

    2.小朋友们,你们知道墨加入水之后有几种颜色吗?那你们就用手中的笔来

    试一下!

    墨分五色:浓、淡、干、湿、焦。

    3.好,学完了墨的五种颜色,那我们就再来来学一学,毛笔的用法。 中锋、侧锋

    好了,小朋友们,那我们就一起来试一试,樱桃该怎么画的!。

    绘画过程:注意画面布局。

    0.讲解什么是藏锋 露锋。

    藏锋:笔锋从内部开始起笔

    露锋:笔尖在外面起笔

    1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。

    2.白云笔润水调曙红,笔尖蘸一点点胭脂,用侧锋两笔勾出樱桃,留出高光

    点。

    3.重复以上动作,将樱桃错落有致的放在一起,要有遮有挡、有疏有密。

    4.一组樱桃画完后,用小笔蘸浓墨勾 樱桃柄。

    5.洗笔,挤出多余水分,调花青 勾盘子。

    6. 焦墨题名字。晾干完成。

    小结:1.展示画好的作业

    水墨画背景3篇

    2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

    课后小结:要学生记住今天所讲的主要内容,多做练习。

    第二课:蝌蚪与荷叶的画法

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    教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。 教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。 教学难点:画面的构图,布局,把握蝌蚪与荷叶的外形特点。

    教学过程:

    导 入:1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗?有谁能讲一下?

    2.好的,那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗?

    绘画过程:注意画面布局。

    1.复习上节课内容。

    2.调出淡墨,画出蝌蚪的一半身体,然后补上一笔画出整

    个身体。

    3.画出蝌蚪的尾巴

    4.调出藤黄,笔尖蘸浓墨,画出荷叶。

    5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。

    6.完成

    7.由学生自己重新画一遍,老师对个人进行详细指导。

    8. 焦墨题名字。晾干完成。

    小结:1.展示画好的作业

    水墨画背景3篇

    2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

    课后小结:要学生记住今天所讲的主要内容,多做练习。整理工具。

    国画《樱桃》教学反思

    前几次国画课点线和水墨的游戏感受系列让初次接受中国画的小学生初步了解和感受了国画的用笔用墨的方法和独特的魅力,玩中学,学中玩,激发了学生学习中国画的兴趣。这几次课开始转入简笔写意蔬果的学习。

    首先,我选择教学生画比较简单的樱桃。孩子们画得很开心,也十分认真。樱桃虽然简单,但许多樱桃组合在一起时就有很多的“规定”了。如两个在一起时,要有大小和高低的变化;三个在一起时,还要有聚散的不同;注意柄的方向和动态变化等等。学生们画的极其认真,但由于技法及熟练问题,孩子们的樱桃有的太大、有的太小;有的墨色太干;而有的水分又太多;有的画不好圆,就画圈添红色……我一面鼓励学生,一面指出他们的问题,示范用笔用色方法。

    俗话说“万事开头难”,相信随着课程的推进与练习,孩子们会用手中的画笔画出可爱、充满稚气的国画。

    水墨画背景(3)

    水墨画赏析

    墨色盈动,水韵诗意,在黑白鲜明的基调中,勾陈险山峻岭、星河罗布的江山之独调;书画唯美江南、辽阔北国的地域之风韵;调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑驳;漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之变幻。水墨画里自成一世界,形形色色、各式各样,再现世间的万物众生。这一世界里的每一笔一划都寓意深刻、饱经沧桑,因此真正看透品彻一幅水墨画,仍需付出更多更多。

    始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展的水墨画,在历史的长河里,成就了诸多的传世画家,诸多的画家也成就了水墨画在中国画里的地位。在水墨画的发展过程中,水墨画形成了单调性、象征性、自然性的特征。传统的水墨画,讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵。笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。

    正所谓“夫欲善其事,必先利其器”,上等的水墨画必须要上等的笔墨纸砚方能勾画出本质神韵。笔能将墨的神韵最好的发挥出来,毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。水墨画多用宣纸,宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。笔墨纸砚的完美搭配,加上画家呕心沥血的付出和精湛纯熟的技艺,才有一幅幅流传千古的画作遍传人世间。

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    水墨画的创作及鉴赏的过程实际上就是现实生活的模仿与再现,更是创作立体情感的传达与心灵直觉的呈现。艺术来源于生活,讲的就是人们在生活中经历了世事沧桑、阅尽了人间冷暖之后,从生活中析解出的结晶。生活则是艺术的滥觞,滋养着艺术的成长与发展,为艺术的形成提供原素材。艺术是生活中的人们承载立体情感的方舟,反射心灵直觉的铜镜。在世间生活的人们经历过诸多人事变化、感悟了不同情感交迭后,思绪郁结而不得宣泄,于是便有艺术的诞生。通过艺术的渲染,人们将堵塞的情感发泄而出,把纠结的衷肠哭诉而出。通过艺术的传承,不同时代背景下人们在艺术的世界里将他们的情感相互交织,产生心灵的共鸣,继而相互倾诉以慰藉他们残伤难愈的心灵。艺术能映射出心灵深渊中潜藏的画像,人的悲欢离合、喜怒哀乐以及莫可明状的思绪都可通过艺术这面铜镜折射而出,而呈现出的画像可能连人们自己都未能细察。总而概之,艺术就是生活的活化,情感的脉象。

    经典传世的水墨画的创作是集天时地利人和诸多因素综合影响的产物,画家在作画时需外界与心境的完美融合,能够不为外界因素所动,全身心忘我的投入到作画中。自然的意境、内心的心境水乳交融的过程中,狼毫挥毫、水墨泼洒,在一个忘我酣醉的境界里,经典已铸,传世已定。后世之人在赏析留世之画作时,需要自然的意境与内心的心境相通相融,而意境与心境需与画家作画时的意境与心境相似或相同为最妙,在同一心境世界里,后世之人才能晓悟先人的世事经历、才能感知先人的思绪情结、才能真正的看透一幅画作。

    水墨画作为艺术林苑的一株参天古木,将承载着古人先贤的哲思精华和历史岁月的厚重沉淀的年轮一圈圈扩散,将撰写着已逝人物的丰功伟绩和社会朝代的更迭轮回的枝干一节节舒展,将吞吐着诸子百家的殊途思想和儒道佛的鼎立奥义的叶脉一口口更新。水墨画,作为一种中国传统文化和经典传承,将依旧亘古不变的枝繁叶茂、绿意莹然。

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